“非参照”——你听说过却从未理解的Olgiati

Valerio Olgiati痴迷的图像之：ROBERT RYMAN信仰的“无可参照的艺术”（左）和HELMUT FEDERLE信仰的“可以指示任何事物的艺术“（右）

“作为一名成长在一种传统环境下的建筑师，我最大的愿望就是逃脱出这种环境，而最好的办法就是创作一种建筑：它仿佛脱胎于蓝天，但却再也无法看出他的来源，成为一种完全的创新的、神圣的、无可参照的建筑。这是我所热爱做的事情。”

（olgiati最喜欢这种有异域情调的音乐了）

本文为全球知识雷锋第82篇讲座。

本文整理自2009年（哈佛大学设计学院丹下健三教席二十五周年），由Valerio Olgiati教授于哈佛大学做的讲座。讲座由清华大学谢恬怡总结整理，由Olgiati教授弟子潘晖推荐，同时感谢李博分享学习资料。

记录者：谢恬怡

谢恬怡，清华大学建筑系本科在读，建筑在野党发起人之一，设计与插画爱好者

推荐人：潘晖

东南大学建筑学学士，门德里西奥建筑学院硕士，师从Valerio Olgiati，曾实习于Kerez事务所。 2017年成立潘晖建筑工作室。

主讲人：瓦勒里欧·奥尔加蒂(Valerio Olgiati)

瓦勒里欧·奥尔加蒂(Valerio Olgiati)出生于瑞士弗利姆斯(Flims)小镇。他在从苏黎世联邦理工学院(ETH Zurich)毕业后，在瑞士苏黎世和美国洛杉矶先后生活工作了若干年。1996年他开始了他的建筑实践，在2008年他和他的妻子塔玛拉·奥尔加蒂(Tamara Olgiati)一道将事务所搬到回家乡弗利姆斯。他是瑞士公认的最具有叛逆和革新精神的建筑师之一，也是继彼得·卒姆托（Peter Zumthor）和赫尔佐格和德梅隆(Herzog and De Meuron) 之后的更年轻一代建筑师中最具有影响力的一位。2009年他受美国哈佛大学邀请执掌丹下健三荣誉教席。

正文共16376字130图，预计阅读时间41分钟

（文末附讲座视频）

推荐语

本讲座由Valerio Olgiati 的弟子潘晖推荐

Mario Pani奖是建筑领域权威奖项，每年由墨西哥国家文化部颁发，用于授予在世界范围内对建筑学做出卓越贡献的人士，历届获奖者包括 SANAA、Zaha Hadid等。2018年3月14日，这个奖项授予了瑞士建筑师Valerio Olgiati。

他在获奖感言中提到：

“在我的工作中，我想用我的作品去表达一些纯正的东西，同时尽可能在非意识形态的层面上去接近普遍的真相。 换句话说，我的目标是一种 ‘非参照 ’ 的建筑。

我相信在我们这个时代：建筑师应该了解社会的需求，但不要试图去充当社会学家；建筑师应该去处理环境，但是不需要充当环保主义者；建筑师应该去实现建造，但是不要将建造的数量视为价值的所在。

我的工作更具文化意义而非政治意义。

我理解我作为建筑师的角色，是一个思考和创造空间的人。 空间通过它们的存在赋予建筑物主观的普遍的有效性。 我为人本身建造有意义的建筑。”

从这几句话中我们可以意识到：Valerio Olgiati 提倡一种使用建筑学最基本的“空间”手段，在满足时代性、除去意识形态隔阂的前提下，去创造在以人为本的基础层面具有普遍意义的建筑——一种“非参照”的建筑。

在GSD的这个讲座中，我们有机会聆听到 Valerio Olgiati 亲自介绍他所追求的纯正的“非参照”建筑的具体意涵。值得注意的是，Valerio Olgiati 对于传播媒体向来严格把控——他严禁他的讲座被录像或者录音，这也是为什么网络上很难找到他的视频资料的原因。也使得这段GSD发布的讲座视频显得更加弥足珍贵。

开场介绍

欢迎大家的光临，今天我们邀请到了 Valerio Olgiati 教授来做讲座。Olgiati 教授获得2009年哈佛大学设计学院的丹下健三教席（Kenzo Tange Chair）的确名至实归。丹下健三教席每年会授予一位世界上优秀的建筑师，以此来纪念丹下先生为建筑学所做的贡献。之前阿尔瓦罗·西扎（Alvaro Siza）、拉斐尔·莫内欧（Rafael Moneo）、恩瑞克·米拉莱斯（Enric Miralles）、彼得·祖母托（Peter Zumthor）、妹岛和世等教授主持。今年是教席的第二十五周年纪念，因此，邀请一位教授来审慎地管理这门学科理是十分重要的。

首先，在现如今管理一个非个人的集体社会项目，管理人需要是那些个人风格鲜明的建筑师。Olgiati 教授在作品中的个人意志再明显不过了，每个人都发自肺腑地认同这一点。但是我必须要说，我是在于他会面之后才明确地感到认同。我第一时间知道他来哈佛当教授，那晚我去参观了他用混凝土建造的房子，当我回首，发现如果从后面看的话，在门那里因为曲线与直线的交界，产生了一种视错觉。对于这种视错觉的意义，我们产生了异议，于是开始了一场持续到凌晨三点的振奋人心的争论。我发现这个建筑师是不可战胜的。其实我早就该知道，他是我交往很久的老朋友，说实话，他清醒的头脑和他的固执令人胆寒，没有人可以撼动他的立场。这场辩论必输无疑，我甚至有点嫉妒他。

对 Olgiati 来说，建筑不是认识论的产物。它是激进和收敛的对立，如此激进以至于不能还原。他谈到了划分的结构体系，但他在划分不可分割的结构。这种二元论的定义和多级的索求贯穿他所有的工作。如果我不描述一两个在他建筑中的情景，就不能够准确地表达为什么我这么欣赏他。我很开心甚至不需要展示任何东西，它可以如此容易地被描述，但总是在某些方面不能轻易地理解，正是这点使之成为建筑。

以 Paspel 的学校为例，稳定的内部和对立的外部，就像是一系列的空间在互相挤压，固定了外部的形式。我们会发现一些原本不可能出现的事物。在翻新十九世纪的"黄房子"（in Flims）的过程中，他在室内再一次致敬了 Kazuo Shinohara 这个我也非常喜爱的建筑师。 

"黄房子"室内照片.PLANTANHOF AUDITORIUM 

LANDQUART,SWITZERLAND 2008 2010 COMPETITION FIRST PRIZE

在黄房子中，Olgiati 揭示了中央的柱子，这是一种非常激进的想法。然后我们可以看到中央的柱子是歪斜的，与山墙相交错，扭曲了与平面的关系。它是平面和屋顶之间矛盾的美妙例证之一，他知道如何在这种环境下应该如何进行构造操作。他引入了中心性并破坏了它的稳定性，这是他的典型做法。最后，你们都知道这个奇妙的作品，ESTUDIO BARDILL，是及其抽象的山墙造型的建筑，平面中切掉了一个椭圆形，这与山墙的指向性相对立。

所有的这些作品对立的辩证性质，给我们带来一种巧合，一种我们很少见到的由内在决定的作品。鉴于现如今越来越多的兴趣点集中在图案、模数化和场域，他的作品在我看来真是对建筑的解药。能够找到 Olgiati 这样找寻一个建筑思想的范式来反抗范式运作的组织或一种特定风格的人十分不易。

他的作品体现了对当代建筑文化的批判，这种文化旨在加强资本来推动笨拙形式的数字化设计或城市的扩张与丰富。他反对把当代的建筑倾向转移到多学科决定的都市主义或都市主义与建筑方程式之间。我相信和 Olgiati 一起，我们很快就会知道，尺度是明显倾斜到建筑这一边的。为了这个以及许多其他原因，跟高兴今天能邀请到他来做讲座。请和我一起热烈欢迎 Valerio Olgiati 。

正文

开场白

大家晚上好。我今天将给大家展示四个项目，以及一些其他我将在晚些时候解释的层面。我将从这张图开始我的演讲。

Olgiati教授的展览现场，图中展示的均为教授的方案模型。上图被红圈圈出来的模型从左到右依次为：YELLOW HOUSE，PASPELS的学校，PERM竞赛方案

上图是一张在各地巡回的展览的照片，这个展览是我和ETH教授施塔特一起促成的。我选择这张照片的原因是，这张照片上有许多我的方案的模型。比如说你可以看到YELLOW HOUSE（它的内部被单独抽出），PASPELS的学校（内部同样被抽出），还有一年半前我们在俄罗斯PERM 赢得的一个竞赛。我们在图上可以看到，这些部分是地上的部分，这些是地下的部分。因此我们可以看到，这些项目就像一棵树被从大地上拔出一样，你可以看到树冠、树干、树枝，以及你可以看到树根，而树被拔出以后就脱离了他生长的环境。今天我和一些学生进行了一些讨论，我们谈到在当今的欧洲（不知道美国是不是同样的情况），在过去的二十年，或者说在后现代主义之后，建筑师采用了一种与语境（CONTEXT）相互对话（REACT）的设计方法，因此（他们的）项目的主要是被与语境互动的方式主导的。但是我想有这样一种可能，是否可以放弃这种对话，而更加强调项目本身的概念（IDEA）和想法（THOUGHTS）。这并不意味着我不再与语境互动，而是意味着我并不主要依靠与语境的对话来发展我的项目。这就是为什么（图中）这些房子像树被拔出地面一样地被展示。同时你也可以看到图中，这是我的小办公室的地下部分，以及可以看到这是YELLOW HOUSE的地基板，他事实上就是长这样的，他被一个盒子包裹，然后有里面的柱子，以及覆盖在上面的表皮。以上就是我的开场白。

项目一：VISITING CENTRE,SWISS NATIONAL PARK

现在我将开始讲述我今晚的第一个项目，这是一个由混凝土为材料的为瑞士国家公园设计的博物馆。这个建筑建设在瑞士国家公园的群山中。这个博物馆同时也是瑞士国家公园委员会的所在地，也举办一些科学性的展览。项目本身是由混凝土浇筑的，而窗户是由黄铜和玻璃组成。

左：剖面；右：平面

我将不会过度的强调建造上的细节，但是这些细节对于这个建筑本身非常重要。我们可以看到一个剖面，以及带有窗的平面(上图）。我们可以看到（墙厚）的尺寸是55厘米，几乎是2英尺厚，全部都是混凝土浇筑的，没有任何隔热夹层。也可以看到混凝土的楼板。可以看到窗的窗框被藏起来了十厘米，因此当你从外面向内看的时候，看不到窗框。这些是这个建筑的一些建造细节。我曾被人问过，这个建筑是否有暖气，人们认为这个建筑看起来这么简洁，不太可能有暖气管道。但是其实这个建筑当然是有暖气的，也有换气的通风系统，而且还有当代艺术博物馆所需要的所有的复杂技术设备，包括灯光系统等等。

上图是一个楼板被混凝土浇筑之前的景象，可以看到配筋、预应力钢筋，所有的电线管道和空气系统等等；这之后混凝土就会被浇筑进来，这样的话所有其他的管线都被藏在了混凝土里面，不再能被看见。

这样被浇筑后的就是一个完成的楼板（如上图），这之上没有任何其他的面层。等到楼面硬化之后，就会进行表面打磨，这样内部的石粒就会逐渐被看见。这样做的目的是建造一个完全由一种材料建设的建筑，没有任何的节点交接以及其他的部分。就像孩子建造的雪房子，完全单纯地用一种材料建造；这个建筑也是一样，完全由混凝土浇筑而成。

我们用白水泥替换了灰色的水泥，石粒骨料我们用白色的石头替换了灰色的石头

这是人们浇筑混凝土的常规做法，除了钢筋以外，混凝土的构成一般是黏土、砂砾和石粒，而这些东西一般都是灰色的，这也是为什么混凝土看起来是灰色的。而我们的做法是，用白水泥替换了灰色的水泥，石粒骨料中用白色的石头替换了灰色的石头——白色的石头是我们从瑞士的法语区用卡车拉来的。另外沙粒的部分我们替换成了某种非常细小的火山玻璃泡沫材料。这样构成的就是一种新的混凝土，一种隔热的混凝土。这也是为什么我们浇筑了55厘米厚的混凝土，这样才能保证足够的隔热性能。

上图是一个三层楼的剖面，有入口层和展览空间。再一次的我们可以看到图中白色的部分是混凝土，都是由刚刚提到的新的混凝土材料浇筑的。因此所有的隔热都是用这种方式达成的，没有任何其他的隔热材料。

上图是一个很小的楼层平面图，平面被一对楼梯拉结在一起，最终看起来像两个方块在各自的角部互相接触。可以看到位于建筑外部的竖向系统，包括电梯和外挂楼梯。在更详细的解释楼层平面之前，我给你们展示一下进入建筑的动线，这是楼外部的平台，橙色的箭头表示如何从外部进入内部，进入后可以看到【前厅】，然后可以看到一双楼梯，你可以选择向左或者向右，我们假设向左走，接着看到这扇窗之后就进入了这个空间，可以继续向上，经过这面墙后进入三楼的空间。接着绿色的箭头展示你如何向下走，最后可以向下走到最开始你进入建筑的地方。

入口层-建造图纸

入口层，这是建造图纸，没有任何其他的细部，可以看到刚刚提到的门窗、前厅和一双楼梯。向上走的时候你会非常接近这扇窗，紧接着就进入这个空间，这个空间是一个正式的房屋中心，当你站在房间的中间，你可以看到建筑外部四面的景色，向上走的时候也同样的，可以看到四面的景色。

在最顶层你可以经过这堵折墙，到达另一个空间，也同样的拥有四面的景观。如此，你总是在一个几乎相似的空间内，拥有一样的景观。这样经过三次的相似的空间序列后，你就可能开始不再明确你在建筑中的位置。

建筑外部

从外部看，这个建筑是一个有着24个相似窗户的房子，而建筑的内部却像一个迷宫。在这之中的概念是，从外部接近这个建筑的时候，你觉得建筑的秩序非常明晰，你感觉能够明确的理解建筑的秩序和所有内容。而一旦开始进入建筑，站在楼梯前面临需要走哪边的选择时，你就开始逐渐迷失方向感。

上图是建筑的平台——这是一个非常低矮的平台，当你进入这个非常低矮的门的时候才开始进入建筑，而这一切都是单纯地由混凝土浇筑而成的。可以看到平台的楼梯被打磨过，然后被凿毛了一些，从而防止它 太过光滑。在平台上可以窥视窗户内部的景象，也可以走进建筑。

前厅

进入建筑后可以看到这个前厅，照片里空间是完全空置的，现在他们在里面举办了非常糟糕的展览，我甚至不敢劝说你们去参观，我自从这个博物馆开展之后就再没进过这个建筑。但是幸好我们还有前厅还是空置的时候的照片。

楼梯

这是楼梯的照片，可以看到进入的流线，你可以选择向上走到两扇窗户之中任意一扇的旁边，接下来的所有照片都是同一个空间的一组照片。照片是从空间的对角向相反的方向拍摄，这组照片中可以看到，从双层墙这一侧走出来，再从双层墙另一侧离开。这一组也是从对角方向拍摄的同一个空间，可以看到向下的楼梯。如果参观者站在窗前的话，可以看到周围非常优美的景色，感受到自己与周围景观的关联。现在这一组照片则是在不同的两个方体的同一个朝向拍摄的。当你在不同的方体空间内走动的时候，总是能看到几乎相似的景象，从而逐渐的在建筑中感到迷失。

左边的有窗的墙是隔热的，右边的是正常的混凝土

上图是当你走下楼梯、走向窗前的时候，这些都是混凝土，这部分是隔热混凝土，这部分则是正常的混凝土。

楼梯的细部，以及被打磨过的阶梯，黄铜的扶手。

最后一张图则是周围环境的状态。以及这是博物馆的背部。

考虑到建筑的概念非常简洁，而我们必须设置电梯和消防楼梯，因为内部的楼梯并不能作为疏散楼梯使用。因此我们决定把电梯和疏散楼梯放置在建筑外部，从而保证内部的简洁。虽然整个建筑概念是对称的，但是这样的操作导致了正立面和背立面的不同。以上是我对这个项目分享的内容。

项目二：BARDILL STUDIO

下一个项目是为一名音乐家所做的——图中这位就是音乐家，他是瑞士一个相当著名的音乐家，住在一个小村里。但是他并不住在图中这个位置，而是住在图左边50m左右的一个老房子里。他买下了图中这个谷仓，然后打电话给我们，告诉我们他买下了这个谷仓，并且希望我们能够设计一些什么。

然而这个谷仓的问题在于，它处在村子的中心，而这个村子是处于联邦法律的保护之下的，事实上没有太多可以发挥的空间，因此情况就非常棘手。

我们是这样计划的——图中这是周遭的情况以及现状的谷仓所在的位置，这是谷仓的山墙。在这个项目开始之前，我们思索了三四年，因为在项目开始之前，我们想要和当地的社区和管理者达成一个妥协。现在的情况不太适合建造，因而我们希望完全把谷仓拆除而非更新改造。那么新房子的外观应该是怎么样的呢？我们与当地管理者达成了一个协议，如果我们能够完全遵照原先谷仓的形式、外观和体量建一个新房子，那么我们就可以得到拆除重建的许可。这个新的体量不能与原来的体量有任何差别，必须完全一致。

在瑞士的话一般情况是这样的，黄色的线条标识拆除，红色表示新建。图上可以看到红色和黄色的线条完全重合在一起，这是当地规划所能够允许的条件。现在的问题在于，客户能够提供的预算不足以新建这么大的一个建筑，他也不需要这么大体量的一个房子。这种需要在有限的预算下建造一个大房子的情况让人感到非常绝望。但是马上我们有了一个非常好的主意。

如上图所示，室外空间的造价可以是室内造价的1/3——因为不需要考虑隔热和其他技术设备的要求，就好比低技的车库的造价比住宅要低很多。所以我们想，不妨建造一个院子，院子的部分造价可以很便宜，而实际使用的室内部分则相对更贵。这样的话随着预算的调整，可以相应的移动分割室内外的玻璃墙的位置。我们非常严肃的认为这个计划可行，所以拿着这个方案去见了他，告诉他室内外分割的策略，客户对这样的方案非常满意，决定如样执行。

现在我们可以看到这个方案的平面，可以看到院子和室内工作室的关系，工作室里有一个很小的厕所、厨房、火炉，以及一个可以通向外部景色的门。介于院子和室内的是一道滑动玻璃门，院子内种满了草，有环绕草坪的路径引导院子入口进入的流线。从院子的入口进入时，首先拾级而上，然后环绕院内的草坪，打开推拉门，就可以进入工作室。工作室会用来录制音乐，所以我们留下了充足的室内空间。载有设备的卡车可以停在墙边，把电线接入室内，作曲家同样也会在工作室内创作音乐。整个建筑室内部分大概是65平米，包括院子在内则大概为150平米。从平面图看，建筑整体包括院落被一堵混凝土墙包围，室内的部分则用一堵夹层为隔热材料的双层混凝土墙围合。

上图是屋顶平面图，可以看到原本现状的山墙。我们在院子顶上打开了长轴大概为12m的椭圆形的天窗，吸纳进天空的景色。

现在的剖面可以看到室内部分的双层墙，我不得不承认建筑内部没有暖气，已达到一种可持续的效果。现在有某些环保的概念，希望建筑能够在满足自身的能源需求的前提下，甚至可以向电网供电。但是我们这只是一栋非常小的房子，因此仅仅完成了自给自足的功能。房子内部装备有空气交换系统，在双层墙内部也有流动着热水的管道来起到加温的作用，让房间内部非常温暖宜居。同时内部的管道也结合了空气交换系统。建筑本身处在瑞士非常寒冷的地区，冬天可以达到零下二十度，但是建筑总体达到了零能耗的要求。

另外我们在剖面上可以看到墙面上有很多圆圈状的物体，这是一种植物的形状，被雕刻在混凝土模板上，起到装饰物的作用。我们雇了两个木匠在木板上手工凿刻出了这些花纹。我们曾经也尝试过用机器人在木板上雕刻，而且这样会更加便宜，但是由于混凝土本身有手工制作的韵味，而机器人雕刻的花纹无法与这种韵味相匹配，所以我们仍然还是使用手工的方法来雕刻。

左：木匠组员在木板上做雕刻；右：分布在内外墙面上的装饰物

在这张图上可以看到我们的木匠组员在木板上的雕刻，雕刻会横跨几个模板的交接处。而模板在浇筑过三四次之后就不再能够继续使用，因此我们总共雕刻了大概500个这样的装饰，分布在内外墙面上。至于为什么选择这种纹样，其实说实话，我自己是不会建这样的房子的。但是我们的客户其实是一个非常狂野的人，例如说，他发展了一些关于瑜伽之类的学说，还了解印度瑜伽的各种流派，经常怂恿我一起去印度。另外比如我们在浇筑混凝土的时候参入了他从印度进口回来的“有益的细菌”，所以也就可以解释为什么他这么喜欢这种纹样。我们可以在照片中看到最后浇筑出来的样子，混凝土是偏红色的，我们称之为红棕色，有一种陶土板的质感。

另一方面，由于建筑本身处在一个乡村的环境内，我们必须某种程度上契合这种乡村手工制作的氛围，而不是一些非常精致，考虑周全的装饰。

这张照片可以看到新建的房子和周围的老房子。事实上有一个农夫住在这个房子里，当我们刚开始建设的时候，他说他不喜欢我们新建的东西，等建设到一半的时候，他说他开始逐渐的喜欢上这个建筑了。等最后房子建好了，我问他，某某先生，你喜欢我们这个建筑吗，他说不，一天比一天更不喜欢了。我问为什么，他说，房子里什么都没有，就好比当你从窗洞看向房子里的时候，什么都没有。说实话这听起来让人挺恼火的。

我们可以看到建筑面前有一个村里的小广场。

这张图片里可以看到巨大的窗户，窗框比墙稍大一些，窗户用的是超白玻，这样就不会有绿色或者蓝色的调子，即使两个玻璃叠加在一起也看起来像一块玻璃一样。玻璃的尺寸是20*7m，所以可以知道其实事实上这个门比照片里看起来大得多。

室内的照片里可以看到火炉、小卫生间。天花是符合声学要求的，以满足调音录音室的需要。建筑本身除了没有暖气以外，拥有许多高科技的设施，可以通风，符合声学效果。

项目三：LEARNING CENTER EPFL

下面开始讲解下一个项目。这是一个我们在多年前为EPFL（洛桑理工）做的一个学习中心的竞赛。我选择这个项目的原因是他能够比较好的帮助解释我们最近所做的一些工作。我可以讲解很多我的其他项目，但是这是一个我们没能赢得的竞赛，妹岛和世赢得了这个竞赛。

这是项目场地，在EPFL旁边。EPFL有将近一万名学生在这个校园里学习。图中红线的部分是我们可以建设学习中心的场地，而图中橙色的点是环绕周围的公共交通，蓝色的点则是私家机动车交通。所以人们可以搭乘公共交通或者开私家车进入场地，这里甚至还有一个火车站点。

这张图中橙黄色的区域是高架的二层，二层全部是给步行使用的，因此虽然这个步行网络是一个没有明确方向性的网络，但是他们仍然给在其中步行的人标识了建筑本身的层级关系。高架步道本身像一个走廊一样，从一端走到另一端需要大概8-10分钟。几年前学校为走廊加设了一个新的分支，通向建筑学院，这样学生们可以从不同的学院之间来回走动。而我们的场地则在这个步行体系的南侧，处于地面层标高。

这个学校本身并没有一个明确的中心，没有合适的集会地点，因此一开始我们想把学习中心放在步道的节点处。然而受限于场地已经划定的红线，因此我们想加设一个新的坡道，坡道从步道的节点连通到场地南侧的以后将要建设的学生公寓区，然后把我们的学习中心放在坡道的旁边。坡道利用场地北高南低的高差，通过下穿南侧道路的方式连接学生公寓区，这样人们可以步行或者骑行在这个巨大的搭接一样的坡道上，经过我们的学习中心。

这张图是一张剖面图，可以看到这是一个多功能的建筑。我们希望把入口的大厅做成一个非常通透空旷的空间，其中有一些网咖，成为楼内其他功能部分的入口前厅。从前厅向上走可以进入一个观众厅，或者可以爬楼梯到餐厅、语言中心和书店，又或者可以搭乘扶梯来到图书馆，扶梯到达的楼层是图书馆的阅览部分，内部又可以通过坡道向上到书库，向下到多媒体中心。这样内部的每种功能都有坡道作为一种恰当的媒介，成为其本身的前奏。坡道就像一个折叠了的楼板一样，成为了观众厅的前厅；扶梯就像一个管道一样穿过了所有位于低楼层的功能，通向图书馆；楼梯则可以通向餐厅。

现在看到的是一个50m*50m的楼层平面，大概2500平方米。图中黑色的部分都是结构，可以看出这是一个框架结构的建筑。我们可以看到通向各个功能的媒介，坡道、电梯、楼梯和手扶梯成为各个功能的入口。由于在瑞士规范中超过25m就需要被作为高层建筑考虑，因此也有必要的直接通向外部的疏散楼梯。建筑左边的就是巨大的连接校园和学生住宿区的坡道，也可以作为轿车的落客区域。

这张图是建筑的剖面，可以看出结构是如何成立的。楼板是中空的，中间架设有巨大的梁，可以从图中的尺度人看出梁的大小。这些包括穿过部分楼层的坡道在内的所有结构都是单纯的由混凝土浇筑而成的。

现在我可以可以开始解释结构。大家知道混凝土可以成为受压的部件，也可以成为钢筋混凝土结构，也可以成为受拉的部件，因此它是一种非常好的材料。但是我认为他最好的一点在于你可以构思出一个概念，然后把它用一种材料（混凝土）来实现。因此利用这种材料的最好的方法是建造一个所有部件都相互依赖的结构。这样的结构不能缺少或者增加任何其他的部件，因而构成了一个完整的有机体。

在这张图中我们可以看到一个尺度人来提供基本的尺度感，这是一个52*52m的网格，我们决定将这个网格划分为49个7.5*7.5m的单元，每个单元的边界是巨大的梁。在这个项目中结构工程师从最开始的阶段就参与了设计的工作。图中的蓝线是梁的中线，图下则是梁的剖面图。

我们决定使用九根柱子，从上图中可以看出最基本的策略。图中每根柱子之间的距离是22m，角部的楼板则是以悬挑的方式存在，这样的方法能够帮助我们确保竖向的力能够恰当的传到至地基。下一步的问题则是如何解决横向力的影响，因为这往往是比竖向称重更重要的问题。

我们假设，如果能够把其中四根相邻的柱子作为一个集束来承力，那么就应该能够提供足够的强度来抵抗地震或者风产生的侧向力。然而每根柱子之间的距离有22m，这个距离相当长，这可能产生问题。这样的情况下，我们希望把四根柱子中左上角的柱子变形为Y轴方向贯穿五层楼的A型柱，右上角的柱子变形为X轴方向贯穿五层楼的A型柱，右下角的柱子变为X,Y方向上的十字形柱，起到电梯井的作用，这样的话每个边的自由度都被锁定，成为一个稳定的结构。我们的工程师帮助计算了这样的集束柱在各个维度的结构强度。

这样的话，入口处成为了一个广场，整个校园也随之有了一个没有方向的、清晰的、富有纪念性的广场作为中心点。

接下来，我们决定每层楼都应该有一样的大小、一样的面积，唯一的变化就是他们被扭曲了，这样的话梁的格网就可以通过扭曲的方式来生成其他楼层的平面，从而避免设计其他扭曲了的平面，否则的话从头开始设计其他楼层平面会成为一个非常糟糕的事情，而系统化的方法则显得非常好。图中我们可以看到被叠加在结构平面上的屋面平面，屋顶平面相对一层平面被扭曲了。由于A型柱和其他柱子有稍微的竖向的倾斜，因此在保证相应的格点都能够与一层对应的格点通过柱网连接的前提下，屋面产生了扭曲。屋面的面积和地面层的面积是一样的，只不过在形状上扭曲了。使用相同面积的楼层平面的道理在于，当一个高层建筑有着不同大小面积的楼层平面，而当地震来的时候，各个部位有着不同的荷载，受力情况都不相同，这样的话就非常的复杂，而如果使用相同的楼板面积，这样建筑竖直方向各处的荷载是相同的，结构所承载的负荷也就都是相同的，能够保证结构的效率非常高。

我们可以注意到结构中有悬挑的部分，而当在非悬挑的部分存在荷载时，悬挑的部分就会产生向上的形变，就好比一个桌子的桌板一样。而为了减少材料的使用，使结构的效率更高，我们决定在悬挑的部分施加向下的拉力，就像一个帐篷一样。由于钢筋混凝土中钢筋是抗拉的，混凝土是抗压的，因此我们可以在悬挑的部分使用细小的柱子。这样我们就有了胖的柱子、瘦的柱子、A型柱、十字柱，一楼的平面以方形的姿态成为校园的中心，而建筑随着向上生长则不断开始扭曲。

上图中是1:20的建筑的结构模型，这不是一个表现性的建筑，而是一个非常理智的结果。结构本身是计算出来的，除了一开始的概念以外，之后的所有操作都是一种结构和逻辑的产物。这样的结构的好处还在于可以在不损伤结构的情况下掏空部分的天花。

渲染图中可以看出，我们也同样希望使用红棕色的混凝土。虽然图中看到有些部分不是正交的，但是这并不是一个动物性的，从脑海中想象的建筑，而是一个理智的建筑。

上图中可以看到尺度人与粗柱子和细柱子的尺度的对比。我们计算了这样建造的预算，证明这样的结构并不比传统的梁柱体系结构更贵。

楼面的天花像一个倒置的金字塔，楼层空间内的最低点在平面的中心，因此当在这个没有墙的空间中行走的时候，房间的层高会不断的高低变化，你能通过这种倒置的金字塔感受到空间的变化，也能感受到自身与建筑本身之间的空间关系。

其他

下面我将展示一些其他的内容。这同样是最开始提到的模型展览。可以看到图片中除了模型以外，还有摆在桌上的一些照片。

这些照片是一次我参与一本叫2G的西班牙建筑杂志展览时整理的。这个杂志有一个栏目，邀请建筑师来表达他自己。有些建筑师通过采访和其他的方式来表达，我想试图通过图片的方式来表达。因此我收集了一系列能够帮助解释我的建筑的图片，而非通过谈话的方式来表达。这些图片都有其自身独特的意义。在两年之内，我不断的整理删减这些图片，最后留下了54张我认为能够帮助阐释我的建筑的。然而遗憾的是这些我认为能够帮助启示的图片不被一些人所理解。

这些图片有时候非常重要，不仅仅在于他们的展示的表现，或者他们的组织的方式，有时候也在于他们内在所需要表达的内容，而这些是需要被重视讨论的，也因此这些图片并不仅仅是一些我单纯喜欢看的图片。下面我将展示这个集合中的其中7张。

1. 父亲给我的图片

我的父亲也是一名建筑师。当我出生的时候，我有自己的房间，房间里我的床旁边，在视线可及的高度上，我的父亲会摆上这张图片。这是一张明信片大小的图片，他几乎伴随着我所有的成长。这张图片非常的优美，我的父亲就好像通过把这张图片摆在我脑袋旁边的方式来操纵我一样，从这之后我再也没能迈过历史建筑这道坎，我认为这种经典的建筑是最美的建筑；又或者图中这种孤独的意像，一个孤独的战士站在舟中，又或者这种天堂般的境像，他就像他为我打开了一扇通向他希望我看到的世界的窗。

2.ONEMENT

这是一张叫ONEMENT的BARNETT NEWMAN的画作，收藏于纽约当代艺术馆。ONEMENT是一个创造出来的词，由ONE和MENT组合起来。这幅画画于1948，BARNETT NEWMAN与蒙德里安的最大的差别在于，他不采用模数化的手法。我认为这非常重要，我不喜欢模数化的东西，我不喜欢单纯把事物拼凑在一起，而是希望让他们组合构成一个整体。

3.FATEHPUR SIKRI

这是一个在印度的莫卧儿时期的建筑，大概建于1570到1580期间，位于FATEHPUR SIKRI。这个建筑惊人的美丽，所有的部件是从花岗岩一样坚硬的岩石上凿刻出来的。我认为FATEHPUR SIKRI这样的建筑是我所能想象出来的最美的建筑。

4.PALAZZO DEL PRIORI

PALAZZO DEL PRIORI，我特别喜欢他的底座部分，当然我也喜欢他的其余部分，但是底座部分几乎成为了一种家具，而它似乎在讨论物体、片段和城市这些构成了当代建筑学的元素。我不仅喜欢它本身矗立的样子，更喜欢他仿佛能够被随意移动的感觉。

5.ELADIO DIESTE的作品

这是ELADIO DIESTE的作品，他是一个乌拉圭的工程师，他已经去世了。他尝试建造只用砖作为材料的建筑，图中这是一个仓库，这些拱形的屋顶是只用砖块建造的，就好像你用手在中间一碰，屋顶就会消失一样。他采用了一种相反的力来保证屋顶保持这样的形状。这个仓库有趣的在于立面上的部分，这些鼓包从下到上先突起后消失，显示出这个建筑有两层楼，突起的部分是背后的混凝土楼板。楼板提供给这些鼓包一个向建筑内部的力，从而保证鼓包现在的形式。这样的建筑说明了形式不是一个单纯的创造，不是独立存在的。形式总是与建筑的技术和其他层面有着相互关联，而非仅仅是哲学意义上的关联。

6. 一个日本家具的节点

这是一个日本家具的节点，我们可以阅读出这个节点是怎么组装的，我从中发现最美的在于，这个节点的形状切割不仅仅遵循了物件组装的规律，同时也遵循了木材本身的特性。重要的是这不仅仅是一种组装两个物件的概念，而是如何最大化的利用木材本身的可能性，你无法再找到其他的切割方式来达到如此坚固的节点连接效果。从这种精确的日本节点中我学习到的还有精确的概念也需要精确的执行手段。

7.位于墨西哥MITLA的一座神庙

这是位于墨西哥MITLA的一座神庙。进入神庙的时候是一个对称的空间，内部有柱子。但是最有趣的部分，是相对于前方长条形的入口空间的后方的方形的神圣空间。方形正中的方正的空间有四个门，是建筑的中心。他的四个门引出了外部的空间，也同样成为了世界的中心。四周的长条形的空间则更多的成为功能性的房间。因而没有中间的四方房间的等级高。位于边角的走廊非常不起眼，似乎就是偶然的连接到角部。我们可以注意到走廊连接位置的微小角部突起，以及走廊内部的凹槽，这暗示出这并不是一个走廊，而是两个小房间被连接在一起。

8.位于秘鲁的SANTA CATLINA

这是位于秘鲁的SANTA CATLINA，一个修女居住的修道院。我想探讨的是对颜色的运用，门外的是修道院外的公共街道，有一种近似于红棕色的颜色，仿佛大地的颜色。而修女的居所则是一种非物质性的（DEMATERIALIZED）颜色，门外则是非常接地气的颜色，二者全然相对。

9.我家中厨房里的桌子

这是我家中厨房里的桌子，桌子两边坐的是我和我的妻子。这张图总是给我一种家庭故事的感觉。我展示这张图的原因是想说明作为一个建筑师，非常重要的一点是你要了解你吃的东西。作为一个建筑师不能什么都吃。我们喜欢吃意大利食物，原因是相对于其他食物，比如法餐，法餐总是有各种酱汁，当你嘴里有酱汁时，你就不知道你尝到的是什么了，而相反的，当你吃意餐时，你能准确的知道你吃的是什么，所以我都无法想象为什么有人喜欢吃法餐。桌上是法国产的酒，不过法国的酒还是很不错的。

10.两张画

左边偏白的这幅是 ROBERT RYMAN 画的，另一幅偏黄的则是 HELMUT FEDERLE 的。作为一名成长在一种传统环境下的建筑师，我最大的愿望就是逃脱出这种环境，而最好的办法就是创作一种建筑：它仿佛脱胎于蓝天，再也无法看出它的来源，成为一种完全的创新的、神圣的、无可参照的建筑。这是我所热爱做的事情。然而问题是，我们无法创造一种完全无可参照（NON-REFERENTIAL）的建筑，因为当你看一座建筑的时候，你总是能够从中找到你所了解的事物的某些影子。而 ROBERT RYMAN 一辈子都在画这种白色的画，他所信仰的就是创造一种无可参照的艺术，这样的艺术无法让你联想到任何其他的东西，任何除此之外的其他事物。而另一方面，相对 ROBERT RYMAN 我更了解FEDERLE。他清楚地认识到创造一种无可参照的艺术是不可能的，因而他创作一种金色的画作，这样的画作可以指示任何事物。我认为这种指示万物的概念更为智慧，我也痴迷于这两幅画作之间的巨大的矛盾性。

11.日本的住吉大社

下面是日本的住吉大社，我们可以看到入口和构成建筑的柱子。正中的粗柱子就像一棵树的树干，支撑住了所有的结构，抵住了风的压力，防止他们坍塌。但是当你进入这个方形的空间后，就仿佛感觉到这是这些柱子的一同的庆典，出于结构原因，加入了的墙降低了中心的柱子在可识别的平面中的层级，从而产生了类似L形或U形的空间，建筑也不再存在中心。

12.SCHINKEL的建筑

这是SCHINKEL的建筑，我喜欢这个建筑的原因在于他有非常清晰的立面，却又有充满混乱的平面。举例来说，我们需要穿过走廊，上楼梯，回转过后看到曲折的走廊，再进入过厅，最后进入二楼左侧窗户后面的房间。这个房子里所有的房间都是类似这样的情况，而立面则是绝对的清晰，这创造了一种非常复杂的情况。

13.苏格兰的城堡

这是一个苏格兰的城堡，我们知道苏格兰的家族之间经常会有战争，所以他们需要躲藏在这种建筑中，等待他们的敌人在数月的包围后选择攻占城堡还是离开。因此他们需要在这样的空间里躲藏数周之久，而我喜欢这个建筑的原因在于，当你想象你将被锁在这样的房子里长达几周，所以必要的你需要有一些外界的景观，我们可以看到房间朝四面都有窗户，能看到周围所有的情况，就仿佛你处在世界的正中心，但是事实上你却是躲藏在极厚的墙壁后。

14.日本建筑师筱原一男的住宅

我最后想展示的选集中的照片是日本建筑师筱原一男的住宅，大概建于50年代，我最喜欢这个建筑的一面在于他看起来像一个庇护所一样，几乎不做任何表达，看起来就像一个最为普通的建筑。但是当我们看平面的时候，可以发现房子是由三个相同的元素组合起来的。房间中有两个从识图或者生活上都处在较高层级的主要空间，是两个空的房间。一侧的则是厨房和卫生间，鉴于他们并不是最主要的部件。而这样的侧置的操作则体现了他所想表达的。这样的操作最后导致了完全对称的结果，就仿佛经过精心思考一样，绝非偶然。而两个空的主要空间，纵然平面图里完全没有家具，我们也能看出下方的是客厅，上方的是卧室。这是从两个房间通向厨房的门的宽度的不同看出的。这种非常小的暗示让我们明白建筑设计可以不仅仅是对一种形式表达或者表皮的现象学表达的思考。

项目四:OFFICE OF VALERIO OLGIATI

下面是我将要分享的最后一个项目。这是我住的地方的个人工作室，我们在大概一年半之前自己建造起来的。屋顶下总共有三层楼，以及一个外部的花园走廊，我们把车停在那里。两侧有巨大的7平米的窗户，自然光可以穿透。楼上的夹层是我们的会议室，下方则是我们工作的场所。这个工作室紧邻我的住宅。

现在我将从最顶层开始讲解，上图是屋顶下的二层，两侧是山墙，没有任何窗户。从二楼可以看到楼下工作的空间，二楼除了公用的楼梯间以外，还有一个私人的小楼梯，以及一个小的洗手间和茶水间。

往下我们可以看到，是一个完整的开敞的空间，两侧是巨大的窗户，另外两侧则是混凝土的墙。

现在则是地面层，可以看到房屋的五根柱子是如何在地面落地的。正中间的柱子就像一棵树干一样，用来抵御地震和风的侧向力。上下的两根细柱子，因为其上方就是玻璃，所以他们的作用就是支撑楼板，两侧的粗柱子则承担上方所有墙体结构的重量，这也是为什么他们更加粗壮。所有这些柱子的尺寸都是由结构工程师计算的。中间粗柱子中间的小楼梯间仅仅是我和我的妻子可以使用，我的同事无法使用，为了强调隐私。当我们使用这个非常狭窄的，仿佛塔楼里的楼梯向上后，可以到达一层。这个楼梯在晚上的时候我们可以直接向下走到挑空花园，穿过停放的车辆，到达旁边的我们的住宅休憩，早上的时候则可以爬上这个楼梯，直接来到工作的场所。

从上图中可以看到没有任何角部柱子的挑空花园，左侧白色的房子是我们的住宅。可以看到地面的铺装部分，住宅的是草坪，工作室下方则是沥青。我们的住宅矗立在草坪上，而工作室则在沥青上。我认为工作室是一种公共空间，而住宅是私人的，因此我们使用了沥青这种最具公共性的材料。

上图可以看到细柱，可以注意到光线是如何倾泻到空间中的，站在挑空花园（车库）里不会感受到上方的建筑的重量。

当我们走到外部的时候，可以看到建筑看起来像坐在水泥基座上的黑色木头房子。

房子的内外都是黑色的木头，这个黑色由三个层次构成，第一是内部的木头，然后我们在上面漆上黑色的涂料，最后再上一层黑色的油，赋予它一些光泽。建筑的内外都是这样处理的。

建筑的内部一切都是黑的，这是一个比较暗沉的项目。内部不是黑色的只有桌子，员工就像在白色的岛屿上办公一样。

在白色的岛屿上办公

我认为，相对白色空间里四处的墙壁反射在玻璃上，将你禁锢在空间里，一个暗色调的空间里玻璃上没有任何反光，空间内的墙壁也没有反光，唯一的光源来自窗户投射进来的外部环境，这时候你会发现外部的景色是以一种令人惊讶的充裕度投射进室内空间。

外部的景色以一种令人惊讶的充裕度投射进室内空间

最终整个建筑在各个维度都是对称的，我们在一个形式并不是基于功能或者情感考虑的建筑中工作，建筑形式是建立在一种纯粹的秩序上建立的，我们对在这种仅仅依靠秩序构建形式的建筑中工作感到非常的迷人。

我们可以看到室内的巨大的窗户和办公区域。我们的办公区域最多只能容纳十二个人，因为我不能忍受与超过十二个人一起工作。以上就是我的所有分享，谢谢。

· 讲座视频 ·

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讲座地址：

http://afasiaarchzine.com/2011/05/valerio-olgiati-16/

Valerio Olgiati事务所官网：

https://valerio-olgiati.divisare.pro/projects

文中使用的图片来自讲座，部分来自EL Croquis 156-Valerio Olgiati 1996-2011

END

推荐观看

书籍

左：Projects 2009–2017, Valerio Olgiati；右：EL Croquis 156-Valerio Olgiati 1996-2011

左：Non-Referential Architecture: Ideated by Valerio Olgiati

右：The Images of Architects,Valerio Olgiati

视频

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Valerio Olgiati: the Liberated House

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The Images of Architects edited by Valerio Olgiati

文章

知识星期，一周即焚

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作者介绍

谢恬怡

谢恬怡，清华大学建筑系本科在读，建筑在野党发起人之一，设计与插画爱好者

推荐人介绍

潘晖

东南大学建筑学学士，门德里西奥建筑学院硕士，师从Valerio Olgiati,曾实习于Kerez事务所。 2017年成立潘晖建筑工作室。

工作室官网：www.hui-pan.com

· 潘晖于瑞士学习期间的作品回顾 ·

（首发于谷德设计网）

潘晖的作品都从一个建筑基本词汇开始，围绕一个清晰的Idea展开，并且试图去营造一种全新的身体经验。建筑本身被视为介于具象与抽象之间物体，他们需要成为一个逻辑严密围绕One Idea发生的系统，并且保持在最简单的状态。

作品：水院宅

这是为绍兴一个作家设计的乡间住宅，水院是业主要求的一部分。在圆形的水院内，作家的工作室笼罩在巨大的屋顶之下，犹如一只轻盈的飞鸟。卧室和图书室隐藏在围墙之后，天光是内部唯一的采光方式。围墙后的房间与走道都是圆弧的片段，空间的尽头一直处于视线之外。

作品：牧师的家（指导教授：Valerio Olgiati）

意义的反转：具有神圣意义的教堂体量被巨大的柱子所支撑，但是其空间则并没有表现出强烈的特质；下侧的世俗部分中由于结构的介入具有强烈的空间特质，而结构本身则是为了教堂而存在。建筑作为一个谜团出现：建筑被分割成私密与公共，上与下两个部分。进入教堂的人只能体验到仪式感极强的楼梯与教堂空间，而在牧师的家中则只能看到巨大的结构。只有体验过建筑整体的人才能理解建筑的真正含义；立面作为结构的面具而存在，在建筑外部只能看到一个楼梯入口与一根柱子。

作品：提契诺州的高层公寓（指导教授：Valerio Olgiati）

每一户公寓由一根长40米宽4米的钢结构桁架和其下部的架空空间组成。白天，人们在架空空间内的起居室，餐厅和厨房活动，狭长并且向两侧群山完全开放的空间令人体验到漂浮在空中的感觉。上侧躲藏在阴影中的巨大结构增添了空间的深度和神秘感。到了晚上，人们走下到钢梁内部的卧室空间休息，犹如从天空走入地下。在结构上将垂直力和水平力支撑体系区分开来：细扁的钢柱内部填充混凝土来抵消垂直重力；两侧斜拉的钢索用来抵消水平侧向推力。垂直结构的消隐，以及钢索的使用，使整栋建筑犹如即将被风吹走的风筝，十分轻盈。

作品：奥地利萨尔茨堡的新歌剧院（指导教授：Valerio Olgiati）

歌剧院的基地位于世界文化遗产保护区附近，有严格的建筑高度限制，还有一条吵闹的马路从旁边穿越。为了降低歌剧院的高度并且为歌剧院营造一个安静的环境，沿着红线下挖了一个巨大的混凝土的广场。广场介于公共与私密之间，成为脱离于城市独立的存在。通过沿街围墙上的开口，城市中的人们可以在街道层面观察或者进入到广场的内部。歌剧院是耸立在广场内部的巨大而神秘的立方体快，从城市层面你甚至很难察觉到她的存在。

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配乐：潘晖

排版：艺酱

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